Friday, June 19, 2015
Comments on Julio Verdie's Art illustrate influence on his own work
Julio Verdie and Julio Marino maintained a long and mutually influential friendship since they met in 1952. Marino staged an exhibition of Verdie's work in his gallery in 1989, and wrote the following describing his friend,
"Debido a la amistad y la pintura que me unieron a Julio Verdie es para mi un objetivo importante el dejar en libertad hoy mis sentimientos.
"A traves de los anos he sido observador de la espontaneidad con que el artista lo graba a su objetivo; siempre comenzaba con sus colores predilectos - los basicos - manchando primero la superficie de la tela o material a plasmar mientras se imaginaba el dibujo manteniendolo latente en su interior.
"Daba el color con manchas puras y rapidas enriqueciendo las mismas con texturas frescas y elegantes como si estuviera en dos dimensiones, al color lo aislaba del dibujo y al mismo tiempo este es dibujo y forma, esa combinacion le otorgaba su personalidad que distinguia a este artista colorista.
"Con esta muestra, hoy hacemos realidad a un pensamiento y acrecentamos en el tiempo la imagen de un gran artista."
(TRANSLATION)
"Because friendship and painting brought Julio Verdie and I together, it is important for me to speak freely of my feelings today.
"Over the years I have been an observer of the spontaneity with which the artist has treated his subject; he always began with his favorite colors - the basics - first, staining the surface of the fabric or material to capture the essence while imagining the drawing that lay within.
"He created color with pure stains and quickly enriching them with fresh and elegant as textures if in two dimensions, He could isolate Color from the drawing and at the same time is drawing and form, that combination gave it his personality which so distinguished him as an artist.
"With this exhibition, today we have realized a thought which has matured over time into the virtuosity of a great artist."
Marino's commentary not only reflects his deep understanding of Verdie's work from the eyes of a gallerist, but is also very much reflected in his own work as an artist.
"Debido a la amistad y la pintura que me unieron a Julio Verdie es para mi un objetivo importante el dejar en libertad hoy mis sentimientos.
"A traves de los anos he sido observador de la espontaneidad con que el artista lo graba a su objetivo; siempre comenzaba con sus colores predilectos - los basicos - manchando primero la superficie de la tela o material a plasmar mientras se imaginaba el dibujo manteniendolo latente en su interior.
"Daba el color con manchas puras y rapidas enriqueciendo las mismas con texturas frescas y elegantes como si estuviera en dos dimensiones, al color lo aislaba del dibujo y al mismo tiempo este es dibujo y forma, esa combinacion le otorgaba su personalidad que distinguia a este artista colorista.
"Con esta muestra, hoy hacemos realidad a un pensamiento y acrecentamos en el tiempo la imagen de un gran artista."
(TRANSLATION)
"Because friendship and painting brought Julio Verdie and I together, it is important for me to speak freely of my feelings today.
"Over the years I have been an observer of the spontaneity with which the artist has treated his subject; he always began with his favorite colors - the basics - first, staining the surface of the fabric or material to capture the essence while imagining the drawing that lay within.
"He created color with pure stains and quickly enriching them with fresh and elegant as textures if in two dimensions, He could isolate Color from the drawing and at the same time is drawing and form, that combination gave it his personality which so distinguished him as an artist.
"With this exhibition, today we have realized a thought which has matured over time into the virtuosity of a great artist."
Marino's commentary not only reflects his deep understanding of Verdie's work from the eyes of a gallerist, but is also very much reflected in his own work as an artist.
Thursday, May 28, 2015
Reflexiones sobre mi pintura - paisajes neo figurativos
"Despues de 40 anos como galerista-marchand, he llegado a encontrar al artista en mi mismo.
Mi pintura es neo-figurativa: E una expresion plastica compartida. Es compartida porque quienes sienten compatibilidad por ella, la interpretan a su manera, de acorde a sus vivencias y a sus experiencias: por ende las personalizan. En esa forma, la pintura deja de pertenecer al pintor y se apersona de quien la esta mirando.
Con la mezcla de oleos y esmaltes busco transmitir mis vivencias y reflejar mi interpretacion de la naturaleza - me sumerjo en el cosmos por una explosion de colores que nace espontaneamente. De alli provienen esas mezclas chocantes de los tonos primarios fuertes, a veces hasta casi violentos, y los pasteles claros y tenues.
Si el material con el que me manejo es suficientemente rico, do rienda suelta a esta sinfonia de colores y entiendo que las reglas que emanan de mis cuadros van a ser las correctas.
Con este estilo, mi intencion no es la de ser un reformista. Mas bien, creo que cuando interpreto mis sentimientos trato de hallar ese comun denominador con el universo que nos une a todos, para conseguir una intimidad con el observador, como para que le permita seguir descubriendo elementos nuevos en el paisaje que ahora es suyo."
Mi pintura es neo-figurativa: E una expresion plastica compartida. Es compartida porque quienes sienten compatibilidad por ella, la interpretan a su manera, de acorde a sus vivencias y a sus experiencias: por ende las personalizan. En esa forma, la pintura deja de pertenecer al pintor y se apersona de quien la esta mirando.
Con la mezcla de oleos y esmaltes busco transmitir mis vivencias y reflejar mi interpretacion de la naturaleza - me sumerjo en el cosmos por una explosion de colores que nace espontaneamente. De alli provienen esas mezclas chocantes de los tonos primarios fuertes, a veces hasta casi violentos, y los pasteles claros y tenues.
Si el material con el que me manejo es suficientemente rico, do rienda suelta a esta sinfonia de colores y entiendo que las reglas que emanan de mis cuadros van a ser las correctas.
Con este estilo, mi intencion no es la de ser un reformista. Mas bien, creo que cuando interpreto mis sentimientos trato de hallar ese comun denominador con el universo que nos une a todos, para conseguir una intimidad con el observador, como para que le permita seguir descubriendo elementos nuevos en el paisaje que ahora es suyo."
Past Exhibitions
It is not so surprising that in his long career amongst talented artists as a gallerist, framer and art restorer, that Julio developed his own artistic hand over the years.
EXHIBITS
1975 Galería Documenta, Sao Paolo, Brasil
1977 Galería Cardinal, Bahía, Brasil
1981 Galería de Arte Congreso, Buenos Aires, Argentina
1991 Galería Contemporánea, Montevideo, Uruguay
1996 Galería Ruben, New Orleans, LA
1997 Galería Moscoso, Washington, DC; Exposición de Arte de la Nueva Congregación Israelita, Montevideo, Uruguay; Xavier Art Gallery, Fairfax, VA
1998 Abbott Gallery, McLean, VA.; Martin Luther King Library, Washington, DC; Galería Art Bazaar, Miami, FL
1999 Ira Pinto Gallery, Washington, DC; Martin Luther King Library, Washington, DC
2000 Galería de las Américas (OAS), Washington, DC
2001 Xavier Art Gallery, Fairfax, Va.; Convention Center, Washington, DC
2002 Galería Art Bazaar, Miami, FL
2003 Galería de las Américas, O.A.S., Washington, DC
2006 Galería San José, Montevideo, Uruguay
2007 Xavier Art Gallery, Fairfax, VA
2008 Galería Art Bazaar, Miami, FL
2009 Galería San José, Montevideo, Uruguay
2010 Uruguay Fundación Cultural, Washington, DC
2011 Galería Art Bazaar, Miami, FL
2012 Uruguay Fundación Cultural, Washington, DC, (Embassy of Uruguay)
For more information, please visit www.jm-arte.com.
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